ZZ TOP EN ARGENTINA

POR PRIMERA VEZ EN ARGENTINA!!!

CELEBRAN SU 40 ANIVERSARIO CON SU FORMACIÓN ORIGINAL:

Una de las más legendarias y populares bandas de rock sureño, blues y hard rock norteamericano llega por primera vez a Buenos Aires, con sus integrantes originales, a presentar sus clásicos más representativos de sus 40 años de trayectoria y sus nuevas canciones que integrarán el nuevo álbum producido por Rick Rubin quien trabajó con Johnny Cash, Neil Diamond, AC/DC, Metallica, U2, Red Hot Chili Peppers, Beastie Boys y Slayer, entre otros.

BILLY GIBBONS – GUITARRA Y VOZ

DUSTY HILL – BAJO

FRANK BEARD - BATERÍA

MIÉRCOLES 26 DE MAYO – 21:00HS

ESTADIO LUNA PARK – BOUCHARD 465


Para más información ingresá en:

www.zztop.com





SANTIAGO VAZQUEZ

MÚSICA, MAESTRO!
El creador de La Bomba de Tiempo, nos habla de su historia y sus proyectos, paseando por cada uno de los rincones de su vida musical.

¿Cómo te iniciaste en la música?
Con mi familia, me fui a vivir a España cuando era chico. Ahí empecé a estudiar batería y solfeo a los 10 años. Cuando volvimos a Argentina, seguí estudiando batería con Horacio López pero en algún momento sentí que tenía ganas de empezar a estudiar música en alguna Universidad y fue como elegí el California Institute of the Art (CalArt), que está ubicado en una colina, donde no hay nada. Luego de 2 años regresé a Argentina, con la idea de haber concluido la etapa formal de educación y comencé a plasmar todo lo que fui a aprendiendo en esos años, y así fue que armé la primera versión de puente celeste.

¿Cómo fue que empezaste a proyectarte como director a través del lenguaje de señas?
Estudié dirección en CalArt. Lo que me interesaba era poder dirigir mi música, como una forma de lograr que suene lo que escribía como compositor. Hay una anécdota al respecto: yo había escrito una composición que tenía un cuarteto de cornos, un tema bastante complejo. Contraté a una mujer que era la primer cornista de la filarmónica de Los Angeles. Nos pasamos horas pero la grabación no quedó bien, no representaba lo que yo tenía en mi mente. Por lo que llamé a otro cornista, menos conocido, con quien pude soltarme y transmitirle lo que yo quería de la manera más directa posible, a través de señas y gestos, marcando con el cuerpo lo que yo escuchaba en mi cabeza. Cuando volví al país, armé un grupo de entrenamiento rítmico, en donde empecé a utilizar las señas que había aprendido en CalArt y otras que fui inventando, mayormente señas sonoras. Hasta que me topé con Butch Morris, y me di cuenta de que lo que él hacía era lo que yo buscaba. Hablar con las manos.

Te caracterizas por dirigir agrupaciones numerosas, ¿Cuáles son ellas y como definirías a cada una?
Primero apareció el Colectivo Eterofónico, junto con 17 músicos con los cuales armamos, entre otras cosas, una fábrica de reciclaje de aluminio, en la cual ellos manejaban las máquinas y yo a través de señas les marcaba lo que tenían que hacer, casi tocando junto con las máquinas. Fue un grupo que tuvo un desarrollo muy interesante, explorando lo armónico y tímbrico.
Hasta que empecé a tener la necesidad de hacer música con groove, que se pueda sentir en el cuerpo, a través de un grupo de percusión que sirva para bailar pero que también tenga la experimentación necesaria para poder explorar ritmos, con la idea de generar un espacio social y cultural. Fue así como se disolvió el Colectivo y nació La Bomba de Tiempo. Luego, como una extensión de mi proyecto solista, surge La Grande. (Juan Cruz de Urquiza, Rodrigo Dominguez, Ale Franov, Ezequiel Borra,Richard Nant, Juan Canosa, JavierMatanó, Mariano Domínguez, Diego Lopez de Arcaute, Andrés Inchausti, Mario Gussoy Lucas Helguero). Es un lujo tener una banda con esos músicos. Al igual que La Bomba, es improvisación pero de una manera específica, con un lenguaje armónico definido, por las notas.
Quiero trabajar un concepto con la grande, que es la asociación libre que se da en el sonido con los sueños, que se mezclan músicas y ruidos. La relación en la multiplicidad de cosas. Últimamente es algo que esta viéndose mucho en el mundo de la música electrónica. Esa especie de juego en vivo, en tiempo real y tocándolo, sin prejuicios armónicos. Una parte del grupo tocando un reggae, otro punk, otro jazz y todo eso manejado en el momento.

Punch! y Monoambiente son tus proyectos solistas, hablanos un poco de ellos...
Me gusta mucho el mundo de la grabación, de la producción de discos que solo se pueden hacer en estudio. En punch! Y monoambiente, está volcada una combinación de cosas en la que entra la parte de la producción pero en vivo.
Es como una suerte de grabación improvisada en tiempo real. Son proyectos que vengo pensando hace unos 15 años, pero no los había podido realizar hasta ahora porque la tecnología no me lo permitía.

Punch!, Monambiente, Puente Celeste, La Bomba de Tiempo, La Grande… ¿Cuándo dormís?
Es un tema de balance que estoy aprendiendo, por una cuestión de salud, aunque a veces me doy cuenta que me paso de rosca. En esos momentos trato de pedir ayuda para poder balancear las diferentes partes de la vida.
Hay una frase a la que recurro ante esas situaciones: Madurez es el estado de equilibrio entre la osadía de mostrar lo que uno quiere y la compresión y el respeto por lo que ya existe. En mi caso es una cuestión de necesidad: me surge un proyecto, una idea, y luego de someterlo a una cantidad de pruebas para ver si puede caminar, decido que tengo que hacerlo.

¿Nunca pensaste en dejar todo?
Se me pasó más de una vez por la cabeza. Pero creo que no tiene que ver con eso, porque siempre vuelvo a lo mismo. Es la vida que elijo, y me hace bien. Que lo que uno haga se convierta en algo independiente como por ejemplo un disco; una vez que lo hacés, no hay mas nada que agregar. Ese proceso de materializar algo que está en la cabeza, se independice de uno y que se convierta en algo que pertenezca al mundo. Es algo que relaciono con el tema de los hijos. Crearlos, ayudarlos a crecer y que sean parte del cosmos cuando ya no te necesiten.

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La Bomba de Tiempo: Todos los lunes a las 19:00 hs. en Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131).

La Grande: Todos los miércoles a las 22:·30 hs. en Club Aráoz (Aráoz 2424).

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fuente: Juan Torres para Revista Gata Flora #11

DISCOS

WILCO
WILCO (THE ALBUM)
Warner


Resulta un tanto difícil, hoy en día, determinar si un disco es realmente bueno. Debe ser por la gran cantidad de información, de músicas que nos llegan desde todos los rincones del mundo. Wilco nos simplifica esa tarea a través de su nuevo álbum, séptimo en su historial de estudio. La agrupación oriunda de Chicago, ajustó las clavijas al punto tal que el sonido resultante de este trabajo, da lugar a calificarlo como uno de los mejores lanzamientos discográficos del año. Sensibilidad, potencia, densidad y más potencia. Todo en clave rock. Lindo rock. Jeff Tweedy, líder de la formación, lleva las canciones al extremo, donde la melancolía de las letras le da lugar a cada uno de los sonidos que integran sus composiciones, para transforme en un todo feliz y armónico. Realmente un buen disco (uy, lo dije!).

http://www.wilcoworld.net/



JAVIER MALOSETTI
ELECTROHOPE
S´Music

Sobran las palabras para definir a éste músico. Con una historia que viene casi desde la cuna, el versátil multiinstrumentista hijo del gran guitarrista de jazz Walter Malosetti, presenta su nuevo proyecto, Electrohope, esta vez con más volumen del que nos tiene acostumbrados. “Energía pendeja: los pibes son la esperanza eléctrica”, comenta sobre su joven formación de músicos sub-23 que lo acompañan en este emprendimiento. El jazz sigue presente como en sus trabajos anteriores, pero a eso le agrega una cuota de sonidos experimentales que sacan a la luz una necesidad de cambio, que de la mano de la vitalidad de sus jóvenes socios, terminan en este impecable disco, digno de un artista que se anima.

www.javiermalosetti.com


PASSION PIT
MANNERS
Sony BMG



Las comparaciones surgen casi espontáneamente. Todo el mundo habla de Passion Pit como los MGMT modelo 2.009. Y si, algo parecido tienen: indie-electro-pop bailable, ruiditos experimentales, letras adolescentes. Pero los Pit le encontraron una vuelta de tuerca. A las enérgicas canciones que caracterizan al género, le agregan pasajes melódicos que remontan a los 80´s y que llamarían la atención de cualquier aficionado a las pistas de baile. La lírica también juega un papel importante en Manners, donde los falsetes son moneda corriente, dominados de la mejor manera. Aunque está lejos de ser el disco del año, llegado el verano seguro sonarán por alguna que otra playa de esas en las que vuela la arena al ritmo de la electrónica y las señoras corren despavoridas en búsqueda de algún refugio más silencioso.

http://www.passionpitmusic.com/
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fuente: Juan Torres para Revista Gata Flora #11
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Tricky

TRICKY
En Concierto
Por primera vez en Argentina

El músico británico que revolucionó la escena del rock y la electrónica creando en los ’90 el Trip Hop junto a Massive Attack, llega a Buenos Aires a presentar “Knowle West Boy” su aclamado nuevo álbum acompañado por una banda de músicos notables.


UNICA FUNCIÓN.


Viernes 21 de agosto – 21hs.


Teatro Colegiales – Av. Federico Lacroze 3455.


Anticipadas en venta con descuento a partir del lunes 6 de julio (hasta el sábado 1 de agosto) en:

ROCK'N FREUD - Arenales 3337 - Local 2 – Paseo del Sol (Sin service charge)


En Ticketek al 5237-7200 y sus puntos de venta: La Trastienda Club (Balcarce 460), en el Estadio Pepsi Music (Av. Del Libertador 7395), Locuras (Belgrano, Flores, Morón y Once), Lee-Chi (Barrio Norte: Rodríguez Peña 1034 y La Plata: Calle 50 Nro 612 entre 7 y 8).www.ticketek.com.ar


TRICKY BIO

Tricky (Adrian Thaws) nació en Bristol en 1964. Huérfano desde pequeño, formó junto con otros compañeros el colectivo musical "Wild Bunch". Su genial carrera comenzó junto a Massive Attack, con quienes participó en su primer disco, "Blue Lines", en 1991. Posteriormente iniciaría la que hasta hoy ha sido su prolífica carrera en solitario. Su primer y excelente álbum "Maxinquaye" se publicaría en 1995, precedido del single Aftermath que vio la luz en 1994 y que es uno de sus temas más conocidos. Tras la publicación de varios singles de su primer álbum, llegó el esperado segundo disco de larga duración, "Nearly God", en 1996, que contó con colaboraciones tan valiosas como Björk o Neneh Cherry. El mismo año lanza su tercer album, "Pre-Millennium Tension", más oscuro y emotivo. En 1998 publica su cuarto álbum, "Angels With Dirty Faces" y al poco tiempo el quinto, "Juxtapose", dos discos enmarcados en la ruptura con su antigua discográfica, Island, que concluyo en 1999. En ellos también contó con la compañía de DJ Muggs (Cypress Hill) o Mad Dog. Tricky pasó por una mala época que le llevó a estar hospitalizado y a realizar varios cambios en su vida profesional.Tras una larga pausa, llegó por fin su siguiente álbum en 2001, "Blowback", que si bien sigue siendo un álbum electrónico, se aleja de los anteriores y se adentra más en el rock, utilizando guitarras (nada menos que la de John Frusciante) varios temas y con colaboraciones como Alanis Morissete o Cindy Lauper. A finales del año siguiente, Tricky publicó un nuevo disco, "A Ruff Guide", en esta ocasión recopilando sus singles más significativos, bien originales o remezclados, de su breve pero prolífica carrera hasta la fecha.Luego de cinco años de ausencia, Tricky volvió a la escena con “Knowle West Boy” (Domino – EMI) un disco notable que recibió excelentes críticas de las principales revistas especializadas y que lo ubicó nuevamente en los primeros lugares del mercado del rock y la electrónica británica.Dentro de su carrera ha tenido colaboraciones por parte de John Frusciante, Flea, Martina Topley-Bird, Damon Albarn, Terry Hall, Ambersunshower, Björk, Cath Coffey, Neneh Cherry, DJ Muggs, Garbage, Alison Goldfrapp, Gravediggaz, PJ Harvey, Chesney Hawkes, Ed Kowalczyk of Live, Cyndi Lauper, Hawkman, Massive Attack, Stephanie McKay, Alanis Morissette, Alison Moyet, Red Hot Chili Peppers, Constanza Francavilla, Terranova, Tool y Afrika Islam (Here Come The Aliens).

DISCOGRAFIA


1995 – MAXINQUAYE – Island


1996 – NEARLY GOD – Island


1996 – PRE- MILLENNIUM TENSION – 4th Broadway


1998 – ANGELS WITH DIRTY FACES – Island


1999 – JUXTAPOSE - Island


2001 – BLOWBACK – Hollywood


2003 - VULNERABLE – Sanctuary


2003 - BACK TO MINE – (Back To Mine)


2008 – KNOWLE WEST BOY (Domino - EMI)


www.myspace.com/trickola


http://www.trickysite.com/

(presenta: TRIBULACIONES LIVE!)

GALACTIC
SONIDOS DE OTRA GALAXIA

La banda funkie mas cool de los últimos tiempos, visitó Buenos Aires para presentar su último disco, from the corner to the block. Estalló de funk La Trastienda.

Martes. Reviso mi agenda y entre médico, impuestos y demás obligaciones, me encuentro con una tarea -muy resaltada ella-, un tanto diferente al resto de las anotaciones que la acompañaban en esa hoja: NOTA CON GALACTIC. Despavorido y mas que apremiado con los tiempos, trato de encontrar algún elemento que llame la atención de los músicos a entrevistar, teniendo en cuenta que mi idea era hacer una nota que escapara un poco del “welcome to Argentina, pregunta-respuesta, pregunta-respuesta, nice to meet you and see you the next time”. Y así fue que, revisando los rincones de mi casa, me encontré con mi querido cuatro venezolano, un instrumento de cuatro cuerdas autóctono de la República Bolivariana, que llamaría la atención de cualquier músico y, por sobre todas las cosas, me serviría de gran ayuda para romper el hielo, o por lo menos intentarlo. Una vez allí, mientras fumaba un cigarrillo en la puerta del hotel donde la banda se hospedaba, se acerca hacia mi Ben Ellman, saxofonista de la agrupación, al que la necesidad de nicotina también lo llevó a despojarse de los acogedores sillones del hotel para disponerse a bajar la temperatura de su cuerpo gracias al frío viento que envolvía a Buenos Aires. “What is that?” atinó a decir señalando lo que llevaba colgado de mi hombro derecho. “Adentrooooo” pensé yo mientras trataba de explicarle con mi precario inglés de qué se trataba ese instrumento. Tuve suerte. Había elegido la carnada precisa. En ese entonces, y luego de varios temas que se fueron sumando a la conversación -entre ellos, la participación de la banda en el programa de Roberto Pettinato, Un Mundo Perfecto, y los nervios que eso le producía cuando le comenté que el conductor fue el saxofonista de, a mi humilde criterio, la banda mas importante que tuvo el país-, entramos al hotel para allí encontrarnos con Robert Mercurio, bajista de la formación, y, de alguna manera, comenzar con la entrevista consignada. Pero no fue así, ya que nuevamente y siguiendo la línea de su compañero, Mercurio preguntó también por el Cuatro, por lo que no me quedó otra opción que tocarles una canción para que escucharan el sonido que desprenden esas cuerdas. Momento tenso si los hay. Yo, un simple músico del under, tocando para dos estrellas de la música estadounidense. Temblaba, no sabía qué hacer. Ellos me miraban, esperando que surgiera de mí el nuevo Santana de la música latinoamericana. Hice lo que pude, me llevé un par de aplausos de compromiso y lo mas importante, logré mi objetivo: distender la situación. Galactic nace en 1996 en la ciudad de New Orleans, Estados Unidos. La agrupación, luego de algunos cambios a lo largo de sus 13 años de trayectoria, se compone también por Stanton Moore (bateria), Richard Vogel (teclados) y el Jeff Haines (guitarra). Denominados como la banda funkie mas cool del planeta, tienen en su haber 7 discos. El último de ellos “from the corner to the block, editado en Argentina por S´Music Records, presenta lo que todo disco debe tener para destacarse en estos tiempos que corren. Funk, Jazz, electrónica, rock, blues y el toque de hip hop de la mano de una selección de MC´s que ponen sus voces en este álbum, entre los que se destacan Mr. Lif y Charli2na de Jurassic 5, quienes acompañaron a la banda para sus presentaciones en Latinoamérica. Gracias a la distensión lograda, y luego de varios minutos de charla que poco se asemejaban a una entrevista, Luis -el fotógrafo- y yo fuimos invitados por Ben y Robert -a esta altura ya eramos como hermanos- a la prueba de sonido previa al show que darían el 13 de mayo en La Trastienda, lo que aceptamos sin dudarlo casi como dos nenes a los que les preguntan si quieren ir a Disney. Nuestra expectativa superaba toda cordura que un ser humano como nosotros, que debería estar acostumbrado a lidiar con músicos, pruebas de sonido y grandes recitales, debería tener. Llegamos a La Trastienda, y de fondo se escuchaba lo que sería el preludio de uno de los recitales mas exquisitos de lo que va del año. Las horas pasaron, los volúmenes se ajustaron y las puertas fueron abiertas para que el público disfrute del show. Impecable. Y Todo gracias a mi querido cuatro venezolano. Si Chávez supiera…

(fuente: Juan Torres para REVISTA GATA FLORA -#10-)
MISHKA
ABOVE THE BONES
J.K. Livin Records

Qué estilo de música puede hacer un tipo que se crió de isla en isla, recorriendo desde su infancia todos los recovecos caribeños arriba de su pequeño barco familiar? Y si. No hay muchas opciones. Reggae, folk, todo muy acústico. Aunque Mishka se anima a algo más. A esas dulces melodías descontracturantes, le suma lo nuevo, bases y efectos electrónicos que lo alejan un poco -si, sólo un poco- del resto de los artistas del género. Con el tono de voz característico del reggae roots, suave y con la intensidad justa para dejar un mensaje, el cantante oriundo de Las Bermudas trae consigo Above The Bones, su tercer álbum compuesto por 11 temas que llevan en su interior la filosofía musical de alguien que ha recorrido el mundo, capturando sonidos de cada lugar visitado pero respetando siempre la esencia de los ritmos isleños. Un disco que seguramente les será difícil conseguir, aunque, por suerte, hoy todos tenemos un myspace.

www.myspace.com/4mishka


MEDESKI, MARTIN & WOOD
RADIOLARIANS SERIES VOL. 2
S´Music

Trío de jazz. Hasta ahí, todo parece muy convencional y prolijo. Claro, siempre y cuando en el medio no aparezcan el pianista John Medeski, el baterista Billy Martin y el bajista Chris Wood, músicos vanguardistas estadounidenses que no se cansan de combinar cualquier ruido que se les aparezca para deleitar nuestros oídos materializado esta vez a través de su nuevo disco, el segundo de la serie Radiolarians. Este proyecto, que finalizará con la edición de un tercer volumen de acá a un tiempo, es único en el ambiente discográfico. La banda, antes de meterse de lleno en la creación del disco, seleccionó el material de acuerdo a las reacciones del público en presentaciones en vivo previas a la grabación. Armaban un tema, lo tocaban y perfeccionaban en vivo, y si la gente aplaudía, lo ponían en la lista. Raro. O mejor dicho, poco común; aunque pensándolo bien, no se podía esperar otra cosa de estos muchachos para quienes la innovación es moneda corriente.

http://www.mmw.net/


PROYECTO VERONA
CARAVANA
Isopo Discos

Siguiendo con la línea de recomendarles un disco en el que se destaque alguna voz femenina, aquí nos encontramos hablando sobre Caravana, nueva producción de Proyecto Verona. Con la compañía de reconocidos músicos locales, la formación liderada por Verónica Verdier, entró al estudio para darle forma a su tercer álbum, una introspectiva incursión en la música popular cuidando siempre la sensatez compositiva que la banda arrastra desde sus inicios y que fue madurando a través de los años. A los ruidos que siempre sonaron en sus discos, se le suman esta vez el blues tradicional, folk y demás estilos, todos perfectamente ensamblados y con una actitud digna de un grupo de rock que viene girando hace un buen tiempo. No es nada nuevo, pero está bien hecho. Con eso alcanza para pasar un buen rato.

http://www.proyectoverona.com/


KASABIAN
WEST RYDER PAUPER LUNATIC ASYLUM
Sony BMG

Lo convencional y estructurado poco tiene que ver con la ideología musical de esta banda. Nacidos hace alrededor de 10 años en la ciudad inglesa de Leicester, hoy presentan West Ryder Pauper Lunatic Asylum, una excursión al rebuscado mundo de Kasabian. Melodías pegadizas, hacen que este disco te envuelva con su delirante groove, que coquetea tanto con el tradicional rock británico como también, con los pasajes mas alucinógenos a los que nos acostumbró la agrupación. Son 12 temas que juegan con la distorsión, los cortes precisos y una armoniosa interpretación de voces que se conjugan entre sí para darle el punto justo de prolijidad que este trabajo nos quiere mostrar. Todo es inesperado. Cada sonido, cada silencio.

www.kasabian.co.uk
(fuente: Juan Torres para REVISTA GATA FLORA -#10-)
LOLI MOLINA
HONRAR LA MÚSICA


Habiendo superado apenas el umbral de los 20, Loli Molina, la nueva promesa de la canción local, nos toma de la mano para llevarnos de paseo por los senderos amarillos, dando muestra de su calidez, materializada en esta entrevista que los invitamos a disfrutar.

¿Qué te impulsó a empezar una vida con la música?
La música siempre estuvo presente desde que yo era muy chica. Nunca tuve dudas acerca de que esto era lo que yo tenía que hacer en este planeta. si bien en casa y en mi familia nadie es artista, me acompañaron bastante bien y me apoyaron regalándome instrumentos, y alentándome a tomar clases de música.

¿Por qué la música y no otra cosa?
Supongo que porque ella me eligió a mi antes que yo a ella.

¿Qué pasó en tu vida desde la primera vez que agarraste una guitarra hasta que grabaste tu disco?
De todo! Un montón de canciones y melodías y frustraciones y conciertos y miedos y alegrías y momentos mágicos… y cayos en los dedos!

¿Qué parte de tu personalidad refleja el álbum (*)?
Creo que refleja bastantes de mis lados, hay canciones que hablan de un montón de cosas que me pasaron o de lugares emocionales/espirituales donde yo estaba. Supongo que refleja la parte mía que es más para afuera, extrovertida, mi lado más sincericida.

¿Qué intentás transmitir a través de tus canciones?
No tengo ninguna intención consciente o forzada. Intento hacer las canciones de la forma mas sincera posible, así que si tengo que decir en una palabra que es lo que transmito, sería mi verdad.

¿Adónde pensás que vas a llegar? Qué lugar te gustaría ocupar?
Ojalá pueda recorrer un camino largo, feliz, creativo y siempre inspirador. me gustaría estar en un lugar desde donde pueda honrar a la música lo mas posible, que tanto le hace falta en estos tiempos que corren.

¿Qué música te divierte?
Me muero con el reggaeton, la cumbia.

¿Cuál es el disco que más escuchaste?
Ten, de Pearl Jam

¿Cómo te definirías?
Como una gnomo que anda dando vueltas por ahí, cantando canciones, cocinando cosas ricas, durmiendo la siesta cuando puede, enamorada de un hombre hermoso, trabajando, creciendo, divirtiéndose.





Los senderos amarrilos, fue grabado entre junio y julio de 2.008, con la participación de reconocidos artistas como Javier Malosetti, Nico Cota y Guillermo Vadala entre otros. El disco, muy íntimo, en el cual la voz de Loli cautiva hasta el último suspiro, cuenta con 12 temas, todos compuestos por la artista, entre los que se destaca una versión de Karma Chameleon del grupo británico Culture Club.

(fuente: Juan Torres para REVISTA GATA FLORA -#9-)

JORGE VERCILLO

En su primera visita a la Argentina, el artista brasilero nos invita a conocer un poco de su vida, desde sus influencias hasta su lucha por la búsqueda de un mundo mas armónico.

¿Qué artistas argentinos son de tu preferencia?
Muchos (toma su guitarra y empieza a cantar “yo vengo a ofrecer mi corazón” de Fito Paéz). De hecho me encantaría compartir escenario con Fito, ya que es una cuenta pendiente porque cuando vino a Brasil no pude ir a su show.

Dentro de la MPB, ¿a quién reconocés como tus influencias?
Tengo influencia de toda la familia musical brasilera. De hecho creo que no sólo la música de mi país ha influenciado en mi carrera, sino que también otros factores, como ser el cultural, el social, el político, etc., han determinado mucho en mi vida profesional.

¿Cuál es el estilo musical que más te gusta escuchar?
Escucho todo tipo de música pero me gusta mucho el reggae. Es un estilo que tiene mucha armonía. Tengo ganas de conocer el reggae argentino ya que me dijeron que hay mucha oferta de esa música en este país.

Carl Jung ha desarrollado una teoría sobre el sincronismo, que tiene que ver con las coincidencias en el tiempo de eventos relacionados. En varios de tus shows has contado (*) sobre diversas situaciones en las cuales te encontraste ante esos hechos. ¿Cómo influyeron esas convergencias en tu vida musical?

Cuando uno compone, se conecta con el universo de cierta forma. A veces uno capta el inconsciente colectivo, informaciones. Cada persona tiene su forma de pensar, sus ideales. Por eso entiendo las diferencias de creencias y las religiones. Vivo buscando esas diferencias porque siento que el artista tiene un poder de unidad ya que cuando se abre esta dispuesta a contar algo que tenga que ver con nosotros.
Todas las cosas que me pasan acaban coincidiendo y terminando en una canción. Yo vivo y trabajo con ideas, no me importa si son verdades o no. Si es una idea bonita, ya me sirve porque no sabemos qué es verdad y que no, me basta con que pueda encontrar la belleza de eso. Me permito pensar de otra manera, una manera mas abierta.

¿Qué óptica te permite desarrollar sobre la situación mundial actual el hecho de ser un artista que ha tenido oportunidad de inmiscuirse en diferentes culturas gracias a su música?
El mundo actualmente esta comenzando a percibir que varios caminos nos interesan, no solo uno. El capitalismo, el comunismo, tienen cosas buenas pero también tienen cosas horribles. Por eso no somos libres para usar lo que nos interesa, hay que ser parte de todo. A pesar de que la democracia es la forma de gobierno que está impuesta en la mayoría de los países latinoamericanos, creo que vivimos en una especie de dictadura socio-económica porque los que comandan con el dinero son unos pocos, y esos discriminan y marginan a los que no tienen su poderío. Igual pienso, y espero, que el ser humano va a reformar la historia y volcar la realidad hacia una democracia mundial que nos permita vivir de la mejor manera.

(*) cuenta que llegó a una ciudad para llevar a cabo una presentación. Estaba solo y al traspasar el zaguán del hotel sintió una intensa necesidad de tirarse a descansar allí mismo, pero siguió camino y continuó hasta su apartamento. Puso algunas canciones y para despejarse salió al al balcón y quedó sorprendido, cuando pudo observar que en el techo del zaguán se había proyectado una pirámide, precisamente sobre el lugar en que él había deseado descansar, a su llegada.
“Cierta noche, yo estaba en casa componiendo y escribí una letra de canción llamada “Mandala”. Meses más tarde descubrí que este cuadro es una mandala”, dice Jorge Vercillo, refiriéndose a un lienzo que tiene en el salón de su casa. Su compañero, en esa canción, es Torcuato Mariano, argentino. Por la época de su composición solían jugar al futbol y durante el juego ,e incluso cuando se hablaban por teléfono, se llamaban Navajo, en actitud espontánea que brotó en el alma de ambos, sin explicación lógica. Un día él hojeaba con Gabriela, su esposa, un libro y, para espanto de ambos, encontraron allí la información de que una de las primeras tribus americanas en servirse de la mandala para adivinanzas fue la tribu Navajo.


(fuente: Juan Torres para REVISTA GATA FLORA -#8-)

Michael Mike

MICHAEL MIKE
AMA TU RITMO


Juan! dice:
¿Cómo surge la banda? Contame un poco de la historia del grupo.
qki> dice:
La banda surgió hace 3 años, por las ganas de hacer Música que los 6 teníamos. Empezamos tocando en Acatraz, y después rotamos por más lugares tocando
qki> dice:
y así llegamos al día de hoy, que grabamos un disco, Ama tu Ritmo, y estamos grabando ya un segundo disco
Juan! dice:
¿Quiénes la integran? ¿Cuál es la experiencia previa a Michael Mike de cada uno de ustedes?
qki> dice:
la integramos: Big M, TJ, Jean De On, Wildcat, Cuca y Coto
qki> dice:
la experiencia previa tiene que ver con la música por parte de todos, en el caso de Jean De On viene del teatro también y la danza.
qki> dice:
cambiamos en el medio un miembro: Zeca por Coto
Juan! dice:
¿Todos se dedican exclusivamente a la banda o tienen otros proyectos personales aparte de ella? qki> dice:
algunos tienen proyectos personales: Jean De On está de viaje por Europa, Coto toca en Lodazal, TJ y Big M en Onda Vaga, Wildcat en Krampak,
qki> dice:
yo por ahora solo michael mike, además de tocar con mis hermanos y amigos a veces
Juan! dice:
¿Por qué el nombre “Michael Mike”?
qki> dice:
lo eligió un amigo nuestro que se llama Echave. nos gustó como sonaba. argentino y mundial
qki> dice:
tiene que ver con nosotros, y con la música nuestra.
Juan! dice:
¿Cuál fue la primera presentación en vivo? ¿Cómo vivió el grupo ese momento?
qki> dice:
muy nerviosos. en un lugar en el que tocaban bandas muy diferentes a nosotros y entre si: una tributo a bee gees y otra metalera. yo en lo personal estaba muy fumado y la pasé bien. estábamos nerviosos supongo
Juan! dice:
según la percepción del grupo desde el escenario ¿Qué impacto tuvo en la gente esa presentación?
qki> dice:
no se que habrá pensado la gente bien.... tuvimos buenas respuesta, pero no te olvides que en ese primer recital eran todos amigos nuestros!
Juan! dice:
claro, el famoso "aguante"
qki> dice:
si. aguantaron los trapos
qki> dice:
recuerdo a la ex novia de wildcat sacándonos fotos en el camarín
Juan! dice:
¿Cómo fue que empezaron a hacerse conocidos al punto de encontrar un lugar copado dentro de la escena?
qki> dice:
mira... ni siquiera se si estamos en una escena, y de estarlo, no se si nuestro lugar es copado
qki> dice:
de armar la escena, o no, lo tendrán que decir ustedes, señores periodistas
Juan! dice:
¿como es eso? consideran que todavía no están posicionados en el lugar que quisieran estar?
qki> dice:
no lo se. te juro que no lo noto demasiado....
Juan! dice:
desde el vamos no cualquier banda sale en la rolling stone... y menos en la gata flora, jaja
qki> dice:
jajaj
dice:
nahh...
qki> dice:
no me mientas eh
Juan! dice:
a las pruebas me remito
qki> dice:
las bandas aparecen y desaparecen, igual que tantas otras cosas de la puta vida
Juan! dice:
seguro, la constancia la pone uno... tanto desde adentro como para afuera
Juan! dice:
¿cómo definirías el estilo de música de sus canciones?
qki> dice:
es muuy variado. hay de todo
qki> dice:
a vos que te parece?
Juan! dice:
rap, electro rock...
Juan! dice:
creo que van por ese lado
qki> dice:
no se
qki> dice:
si ponele
qki> dice:
también pop, rock,
qki> dice:
jazz rock
qki> dice:
country
qki> dice:
Canción
qki> dice:
funk
qki> dice:
tecno
qki> dice:
canción de nuevo
qki> dice:
pop rock
Juan! dice:
¿y cuáles son las influencias qué los llevaron a elegir esa diversidad de géneros?
qki> dice:
led zeppelin, black sabath, pink floyd, black rebel motorcycle club, piero, los redondos, el rey calamaro, los beastie,pier, portishead, violeta parra, fito paez,
qki> dice:
esas son las principales
Juan! dice:
hablame un poco del nuevo disco que están armando
qki>dice:
es parecido al primero pero es mejor que el anterior
qki> dice:
mucho mejor, es música de principio de milenio digamos, así va a ser recordada ( si es que lo es) dentro de 50 años
qki> dice:
obviamente, es difícil describir esta nueva música con palabras
Juan! dice:
¿eso es lo que pretende la banda? ¿ser recordados dentro de 50 años?
qki> dice:
no
qki> dice:
no creo
qki> dice:
yo por lo menos, no
Juan! dice:
y entonces... además de terminar el disco, ¿cuáles son los proyectos de m.m. a corto y a largo plazo?
qki> dice:
a corto solamente, terminar el disco y que nos haga sentir orgullosos, como hasta ahora viene pasando. a largo plazo, , y hablo por mi, ya que somos un conjunto de personas, grabar muchos discos que nos inspiren y tocar en vivo viajando por el mundo, con todo lo que esto implica
qki> dice:
creo que a todos nos gustaría que pase en la banda
Juan! dice:
¿Cómo es la banda puertas para adentro? ¿Cómo es el proceso de formación de canciones?
qki> dice:
eso varía mucho. en el primer disco, cada uno caía con una canción ya casi terminada y cada uno tocaba un instrumento, pero ahora, para este disco, estamos todos al mismo tiempo haciendo todo casi, la música y la letra, casi siempre en el estudio
qki> dice:
y no hay instrumentos fijos, ni nada, cualquiera puede grabar algo
Juan! dice:
¿es un proceso de formación o de deformación?
qki> dice:
formación-deformación-transformación-información
Juan! dice:
te pregunto eso porque por lo gral. aquel que llega con un tema termina yéndose del ensayo con la idea totalmente dada vuelta de lo que llevó
Juan! dice:
pero como cada banda es una familia y cada familia es un mundo, que se yo..
qki> dice:
tal cual
Juan! dice:
de acuerdo a sus experiencias ¿cuáles son los pro y los contras de ser una banda independiente?
qki> dice:
los contras son que hay que trabajar mas, los pro , o el pro es que por ahora es la única manera que tenemos de experimentar esta experiencia con la música!
Juan! dice:
se podría decir que otro pro es que nadie te mete el dedo en el culo para nada
qki> dice:
si obvio
qki> dice:
a nadie le gusta eso
Juan! dice:
a pesar de lo que implica ser independiente respecto de un montón de cosas
qki> dice:
nos ofrecieron una vez un trato muy usurero, y lo rechazamos
qki> dice:
es mas trabajo, pero mas libertad supongo
Juan! dice:
"libertad", con esa palabra me firmaste el mail que me mandaste...
Juan! dice:
que onda con eso?? condición número uno para vivir tranquilo?
qki> dice:
si. a pesar de que yo mismo me siento preso de algunas cosas, por lo menos en cuanto a michael mike hacemos lo que queremos
qki> dice:
tenemos libertad

(fuente: nota con Julián "Cuca" Srabstein realizada vía MSN por Juan Torres para REVISTA GATA FLORA -#6-)

Soda Stereo

ME VERÁS VOLVER...??


El teléfono suena … “Juan, ¿te gustaría ir a cubrir la conferencia de prensa de Soda Stereo?”. Obviamente , como a todo “desesperado” por la música como quien escribe estas humildes líneas, no dudé en decir que si. Y así fue que me dispuse a vivir algo nuevo, algo que para muchos periodistas resulta ser redundante o simplemente una excusa para encontrarse con algún colega “amigo” y hablar de las vicisitudes de la profesión que les tocó en suerte. Para mí, no. Simplemente me sentí como un afortunado que iba a ser parte de algo histórico para el rock latinoamericano: el regreso de la banda mas significativa de los últimos tiempos, Soda Stereo. Y yo estaba ahí, no lo podía creer! La pregunta que estuvo latente durante varios días en mi cabeza fue: “¿Qué se debe hacer en una conferencia de prensa?”. Y aplicando otra frase que muchas veces marca mi destino, (“Que sea lo que Dios quiera!”) fue que el día anterior a la primavera aparecí en Museum, con todas las ansias que un novato puede llegar a experimentar en un momento como ese. Pasados los minutos, y un poco abrumado por ver tanta gente “famosa”, se abrió el telón y entre las luces enceguecedoras del escenario, la silueta de tres hombres sostenidas en el tiempo, como hace mas de 20 años, prometían una nueva vuelta de página en la carrera del grupo. Los televisores con señal de interferencia dieron lugar al primer acorde que la banda ofrecía al agitado público que no se cansó en esperar 10 años y estaría dispuesto a aguardar otros tantos mas. Con una sobredosis de TV diseminada por todos y cada uno de los rincones de la ciudad de la furia, con un power y una prolijidad envidiables, mas que furiosos por volver. Aunque dicen que lo bueno y breve es dos veces bueno, me quedé con ganas de mas, con el aliciente de que en algún cajón tenía bien guardado el ticket que me iba a permitir la entrada al estadio de River Plate el viernes 19 de octubre, fecha en que la larga espera se haría realidad para fanáticos que morían por estar ahí y no fanáticos que “no podían dejar de ir” (no fanáticos dixit). La noche ayudaba, parecía que -a pesar de las nubes que cubrían el cielo porteño- una vez mas el pacto con el diablo que tanto ruido hace en el ambiente del rock, volvería a tener activa participación para que el show no sea opacado por absolutamente nada. Y tras la proyección en las pantallas gigantes que invadían el estadio de un General Perón cantando temas de rock nacional de la mano del humor siempre absurdo pero mas que inteligente de Capusotto, volvieron a aparecer ante mis ojos esos tres muchachos que pareciera que el tiempo nunca pasó para ellos -otro indicio que confirma que lo del acuerdo con Lucifer no es joda-. Y fueron alrededor de 25 temas, mucha, muchísima gente, un sonido que le daría envidia a cualquier músico que pudiera escucharlo, Charly, Zeta y Gustavo, los protagonistas de un show - a veces un tanto frío pero no menos emotivo - que hace crecer cada vez mas la leyenda Soda Stereo, que promete ir por mas intentando, en lo que queda del año, la reconquista de todo el continente americano. El interrogante que queda por resolver es si esto es solo lo que la banda viene anticipando -una serie de recitales con un tentativo (todavía no confirmado) último show en el mes de Diciembre en Capital Federal- o si realmente los veremos volver definitivamente. Seguramente el tiempo, una vez mas, se encargará de sorprendernos …

(fuente: Juan Torres para REVISTA GATA FLORA -#4-)